几日后，道馆场景内。
《叶问》剧组租了一间魔都的大仓库来搭建场景，价格实惠空间还大。
就是每天得坐车半小时才能到场。
场景内布置成了标准的影视剧中战时皇军道馆模样。
除了铺着地垫，用于柔道，空手道练习的主场馆外，还有地牢，囚室等配套设施。
这味才对。
表面道貌岸然，背后凶残血腥，这才是**的真面目。
侵略者哪会充满善意的与你和谐交流。
张远趁着吴惊和其他配戏演员化妆的功夫，在这片场转了转。
“不愧是大杂烩……”他背着手，笑着感叹。
如果说叶问最终比试，胜过岛国高手后被暗枪击中，这情节是在“致敬”《霍元甲》。
那到场踢馆，连胜岛国人的情节，就是在“致敬”另一部经典作品。
《精武门》！
就是陈真踢馆，踹碎“东亚病夫”招牌的情节。
按照影视作品的时间顺序，是在霍元甲被毒死后，陈真才上门踢馆。
与霍元甲打擂一样，陈真踢馆可说是华夏动作片中的典中典。
除了李小龙演绎的经典场面外，李连界那一版不光丝毫不弱，打戏还精采至极。
尤其是最终和周比利扮演的“机器人”藤田刚决战，那场戏的动作设计绝对是世界顶级。
到了《叶问》这边，在设定上将霍元甲和陈真这对师徒揉在了一起。
所以剧情变为了反向设计，先道馆，再决斗。
实际上就是“新瓶装旧酒”，剧情，人物还是老作品的模板，拿过来抄抄改改就能用。
招不在老，管用就行。
说实在的，陈真这角色比师傅霍元甲还火呢。
霍元甲可是真实人物，陈真则是虚构。
原型为霍元甲大徒弟刘振声。
在师傅被害后挑战岛国武士，后逃亡东北，还当过张少帅家的保镖和教官，最终出家清修。
不光角色，连虹口道馆这经典场景也是虚构的。
其原型为日军在华的著名特务机构，梅机关。
虚构又如何，反而比真实人物更痛快。
尤其是是李小龙一脚踢碎“东亚病夫”招牌的场面，可以说是世界功夫片领域的绝对经典画面。
陈真这个角色，也是利用了华夏人对岛国人的厌恶和爱国心，才能经久不衰。
套路还是这个套路，就看你用的好不好。
《叶问》显然属于用的非常好的典型。
不过这本子在拍摄前，其实并没有太被看好。
问题就在“致敬”痕迹明显。
无论是黄白鸣，叶伟性，又或者是甄子弹，他们都没有太过看好这部戏。
只当做是普通功夫片。
与之前的《杀破狼》，《龙虎门》差不多，他们的心理预期都在几千万票房左右。
完全没想到片子在大陆爆了！
幸好编剧和导演没有糊涂，明白过来为啥爆了，才有了后面几部的接连成功。
“来，准备……倒！”
砰！
饰演廖师傅的陈志辉应声倒地，一脑袋砸在了“米袋”上。
怕他嗑伤，米袋里装的是大米掺塑胶泡沫粒，砸上去没那么疼。
道具大哥一按开关，米袋里的血包炸开，映红了地面。
廖师傅就此下线。
“好！”
“过了！”
叶伟性高喊一声后，转头看向张远。
张远朝他点点头，确认后，叶导才又说了遍。
“过了！”
只要有张远在，过不过谁说了算，他终于摸清了，剧组其他人也摸清了。
“陈师傅，先给红包。”
“哇，你可够大方的。”
按照片场惯例，张远给拍了死亡戏的陈志辉拿了个红包冲喜。
陈师傅边擦额头上的人造血浆边接过，一捏就发现不对。
老江湖了，“死亡红包”收过多次。
一般就是一块钱，早年间还有用一毛钱纸币的。
打开一瞧，张远给的是一百的票子，心里高兴。
“自己人，应该的。”张远拍了拍老哥的肩膀。
也是做给其他人看。
跟着我，向**拢，有肉吃。
“你可给导演都**出来了。”陈老哥将钱塞进兜里后，憋笑着说道。
“这都是我应该做的。”张远厚着脸皮回道。
“哈哈哈……”
开拍前陈志辉可看的真真的，叶伟性正调整布光呢，张远看着场景摇摇头，叶导便虚着心主动上前询问。
“是哪里不对吗？”
“是有点不对。”张远转头看向他：“但你来问我，这件事很对。”
叶伟性清了清嗓子，已经快被张远**成抖M了。
“太亮了。”张远指了指灯光布置好的点位。
“我们是模仿《精武门》。”
张远一说这话，叶伟性有点不好意思的点点头，被看穿了。
“但要取其精华去其糟粕。”
“几版《精武门》的道馆战斗场面都有一个缺点，就是氛围。”
“老电影的设计，还是更偏普通商业片。”
“我们是新时代的剧组，得更讲究一些。”
“虹口道馆的原型梅机关是特务组织总部，地下有审讯室和水牢的。”
“这地方说好听是道馆，说不好听的就是魔窟。”
“魔窟有灯光明亮，富丽堂皇的吗？”
“得暗一些，还得有点脏。”
“地上让道具加一些未洗干净的血迹特效，深红干涸的那种。”
“再给个特写镜头，提醒观众这里曾经死过无数华夏武者。”
“这样后边叶问击败众人，全身而退才显得更为可贵。”
“对比，反差，给观众心理暗示。”
“灯光也是，氛围得阴沉。”
“不过叶问打斗时的灯光，得与其他师傅有区别。”
“武痴林，廖师傅都死在这里，所以布光要特别暗，还要浑浊。”
“到了叶问大战时，落顶光，多加一束。”
“有种老天爷照拂，天选之人的感觉。”
“井底多了一束光，好似他能带领华夏武术杀出重围，要这种感觉。”
“黑暗中唯一的光亮，懂不懂。”
电子游戏被称为第九艺术，而第八艺术，就是电影。
能被称之为艺术，电影不光故事得迷人，镜头语言也是艺术的重要一环。
最顶级，最优秀的电影，每一帧镜头都是经过巧思和设计的。
所以优秀的导演，一定是想象力特别丰富，对形体，色彩，光线都特别敏感的人。
叶问在影片中是有转变升华的。
从一开始的富家子弟，独善其身，不愿收徒。
与同行较量也只是因为技痒。
到后来穷困潦倒，开始逐渐明白何为大家，何为小家。
无大家则无小家，逐渐扛起了民族大义。
还无私教导砂厂工人，无论男女老幼学习咏春，习武强身。
人物是有成长的。
不同阶段，对其塑造也得有所区别。
不光在表演上，妆容，动作，灯光，都得变化。
就像说书一样，越细致越不嫌细致。
观众可以看不出来，但你不能不做。
而港片的老毛病就是糙。
尤其是功夫片和喜剧片。
墨镜王虽然拖沓，但拍戏是真细致。
尤其画面灯光，每一镜都能当截图用。
听完张远的说法，叶伟性想了想，是有道理的。
怎么觉得他对画面的理解不比我这个专业的差呢……叶导挠头安排。
那是，张远可是从老谋子那边薅了不少的。
论搞画面，整个大陆影坛能干过他的都不多了。
“怎么不讲武德呢？”
都安排好，正在准备下一场戏，也是死亡戏份的吴惊嘀嘀咕咕的来到他身旁。
“什么不讲武德？”张远以为他又事：“剧组有人搞你？”
“没有……”功夫小子一晃脑袋。
心说有你在，谁敢啊。
论整人，你的水平比功夫都强。
可也有不怕事的……
“我说是陈诗人。”
“怎么和片子里的鬼子一样，不讲武德，搞偷袭。”
“你不都和韩三品打过电话，说了这事。”
“他还在网上传你的消息。”
“不光没有变少，还更多了。”
吴惊说的就是张远没演上《梅兰芳》举报剧组的假消息。
如今网络上传的到处都是，天涯上都编出四五个版本了。
把他是曲协理事的身份都扒出来了，说是曲艺界排挤电影圈。
哎呦，谢天谢地！
电影圈不排挤曲艺圈就不错了。
还有传孙洪雷使坏，毕竟张远当年演他小弟，不想被对方爬到头上。
活生生演出了一场男星乱斗的戏码。
这都算合逻辑。
因为还有更过分的。
说张远和陈虹**被陈诗人发现了，所以从剧组开除……
我和陈虹。
可差辈喽！
不过陈老师年轻时那样，你别说，你还真别说……
好像比许情还带劲！
总之，网络上骂他的人可不少。
有说小心眼的，有说忘恩负义的，有说不守规矩的。
一时间，他前阵子因为救人而格外突出的风评，开始走上了下坡路。
幸好底子厚，短时间内还不至于全网嘲。
吴惊这几天也经常上网看。
自己兄弟的事，能不关注。
可发现绯闻不减反增，心说肯定是陈诗人仗着自己背景深厚故意欺负人。
吴惊这货缺点不少，其中一项就是“不服气”。
这同时也是他的优点。
敢向任何人说“凭什么”，这份勇气还是可以的。
“哦，这事啊。”张远了解后，不慌不忙。
“我看你怎么不着急。”
“口碑可重要了，你看华哥，口碑好就有人喜欢。”
“万一招牌毁了，可影响日后的事业。”
“你都不做些什么吗？”
“你怎么知道，我什么都没做呢？”张远反问道。
“你做了什么？”
“对方从一开始，就用了瞒天过海计，欲盖弥彰计，稀里糊涂落锤计。”
“而我就用了一计。”
“什么计？”
“将计就计！”张远打了个响指回道。
吴惊抿嘴。
你个演员不好好演戏，还看上兵法了！
“你有没有想过一种可能。”
“如今愈演愈烈的，关于我的绯闻，其实不是陈诗人放的。”
“什么！”功夫小子瞪大了眼睛。
“那是谁？”
“还有坏人。”
“谁这么缺德？”
“这么干生儿子没**……”
张远赶忙捂住他的嘴。
别骂了……
随后指了指自己。
“你说的坏人，就在这里！”