毫无疑问，《茜茜的狗》首映很成功，电影深受观众们的喜爱。
胡小北在首映后接受众多记者采访，回应这部影片的主题，以及拍摄时的幕后故事。
这部影片在柏林电影节期间将安排5场公开放映，包括一场面向专业影评人的特别场。
由于首映十分成功，已经有不少片商前来洽谈购买版权的问题。
给出的价钱虽然还不错，可远远达不到他的要求。
既然已经进入主竞赛单元，且深受观众们的喜爱，那为什么不再等一等呢？
如果在柏林电影节上拿了个奖，电影也能卖出个好价钱来。
毕竟成本不高，这么点时间，他还等得起，也亏得起。
由于《茜茜的狗》的惊人表现，胡小北受邀参加了“导演论坛”，与迈克尔·温特伯顿等一众国际导演交流起了创作理念。
安小茜也参与了“女性演员圆桌会议”，与其她演员一起探讨女性角色的银幕呈现。
此外，胡小北通过电影节官方安排，与评委会**夏洛特·兰普林等评审团成员进行了非正式会面，介绍影片创作的背景。
其实，他有考虑过以多种运作的方式，来提升电影的获奖概率。
比如：通过对谈活动，向国际同行阐释华夏家庭伦理的深层逻辑，减少文化隔阂。
安排安小茜与评审团成员（女演员夏洛特·兰普林）进行一对一午餐会，传递电影角色创作的细节。
向评审团提交影片的学术分析报告，强调其“打破东西方宠物叙事框架”的创新价值等等。
但经过深思熟虑之后，他还是放弃了这些想法。
（PS：柏林电影节没有明确禁止评审团成员和主竞赛单元的导演、演员一起吃饭交流。但是为了保证评审的公正性和独立性，评审团成员员一般会谨慎行事，避免与参赛人员有过多私下接触。这样可以保持适当的距离，以确保评审过程的公正性和透明度。）
在他看来，这些都不过是些上不得台面的小动作，虽然确实很有用，可如果被媒体报道出来，反而容易落人口实。
他和安小茜的第一个国际奖项，绝不能通过这类手段获得。（PS：奥斯卡除外）
如此一来，在确保电影质量过硬的条件下，只能以堂皇大势压之了。
胡小北早已委托了专业电影节公关公司The Film Agency，他们为这部电影制定了一系列的媒体曝光计划，足以覆盖欧洲主流影评人。
为此，他付出了八百万软妹币的宣传费用。
不仅有各类媒体会争相报道，展会现场还有空运来的——各种《茜茜的狗》电影宣传纪念品赠送。
这是合情合理，且完全符合电影版权运营手法的，任何人都挑不出毛病来。
只不过，一般来参加电影节的电影，普遍偏艺术化，绝大多数导演能拿到投资拍电影，就已经很不容易了。
想让投资商再投钱去帮导演运营奖项，基本上是不太可能的事。
《茜茜的狗》这部电影不一样，胡小北有足够的资金，可以投入到电影的宣传造势中去。
这么做的效果也很明显，有计划的宣传，加上电影质量极高，《茜茜的狗》知名度一路飙升。
首映过去才不过三天，片商的收购价就涨了一两倍，版权的总收购价格已经达到了385万刀乐。
且随着电影口碑的发酵，以及媒体舆论的加持，这个价格还远不是它的极限。
以胡小北之见，《茜茜的狗》获得了三项提名，至少会得到其中一个奖项。
之所以这么确定，是出于华夏国际影响力的日渐提升，以及华夏电影以往在柏林电影节的表现，综合分析而来。
从1988年张一谋的《红高粱》获得第38届最佳影片金熊奖开始，到2005年顾常卫的《孔雀》获得评审团大奖银熊奖。
（PS：《红高粱》是首部“金熊奖”华语电影，首部华语片获得欧洲三大国际电影节最高奖）
华夏电影在柏林电影节就开始了漫长的拓展之路，陆陆续续获得了二十次以上的各类奖项。
平均下来，每年最少都要获得1个柏林电影节奖项。
尤其是在九十年代，柏林电影节基本每年都有华人评委参与。
倒是2000年往后，相对显得势弱了一些。
原时空里，港岛电影《伊莎贝拉》获得了金熊和音乐两项提名，最终拿下了最佳电影音乐银熊奖。
很巧的是，这部电影的主角也是一条狗。
而这部电影的质量和《茜茜的狗》差的太多了，完全没有任何可比性。
因为《茜茜的狗》的横空出现，这部电影连两项提名都没有再获得，甚至都没能来柏林参加展映。
也就是说，现在有资格竞争柏林电影节主竞赛单元各类奖项的华夏电影，就只剩下《茜茜的狗》而已。
再来看原时空里，2006年柏林电影节的获奖信息。
主竞赛单元：
最佳影片金熊奖：《格巴维察》，导演亚斯米拉·兹巴尼奇，制片地区为奥地利、波黑、德国、克罗地亚。
评审团大奖银熊奖：《肥皂》，导演佩妮莱·菲舍尔，丹麦/瑞典；《越位》，导演贾法尔·帕纳希，伊朗。
最佳导演银熊奖：《关塔纳摩之路》，导演迈克尔·温特伯顿、马特·怀特克鲁斯，英国。
最佳男演员银熊奖：莫里兹·布雷多，《基本粒子》，德国。
最佳女演员银熊奖：桑德拉·惠勒，《安魂曲》，德国。
最佳电影音乐银熊奖：金培达，《伊莎贝拉》，华夏港岛。
杰出艺术成就银熊奖：《自由意志》，导演马蒂亚斯·格拉斯纳，德国。
最佳电影**作奖：《肥皂》，导演佩妮莱·菲舍尔，丹麦/瑞典。
阿尔弗莱德奖（敢斗奖）：《守护者》，导演罗德里戈·莫雷诺，阿根廷/西班牙/德国。
最佳影片金熊奖（短片）：《Never Like The First Time》，导演Jonas Odell。
评审团大奖银熊奖（短片）：《Penpusher》，导演纪尧姆·马丁内兹；《梦幻天堂》，导演简·凯斯特。
特别关注奖：《The Day I Died》，导演Maryam Keshavarz。
荣誉金熊奖（终身成就奖）：伊万·麦克兰、安杰伊·瓦伊达。
此外，还有全景单元，就不一一罗列了。
从数据分析来看，亚洲地区的电影占比极低，主要是欧洲电影，以及德国本国的电影居多。
21世纪初，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节并称欧洲三大电影节，并致力于成为最主要的国际电影节。
有巨大影响力的国家来参加电影节，无论出于何种原因考虑，只要不是太烂，能有看点，电影节方面总会想方设法的给上一个奖。
所以，某段时期的华夏电影人才会那么积极地参与各大电影节。
因为，这不仅是华夏电影需要这些国际电影节的荣誉。
同样的，这些国际电影节也迫切地希望华夏电影来参与他们的电影节。
只有这样的双向奔赴，才能双方获益，各自扩大自身的影响力。
更何况，胡小北还投了800万软妹币的宣传推广费用。
所以，柏林电影节的三个奖项，他们最少也要拿一个。
当然，运气好的话，拿两三个也是有可能的。
在胡小北的设想中，如果最佳音乐奖和最佳女演员都没有拿到的话。
那么，《茜茜的狗》势必能拿到最佳影片金熊奖。
如果拿了最差的音乐奖，那么安小茜起码可以拿下一个最佳女演员奖。
胡小北对于拿柏林金熊奖，并没有什么执念和野心。
与之相比，他更希望安小茜能拿到柏林电影节的最佳女演员奖。
PS：对于有没有提名一事，在249-250两章作家的话里有说明。
比起人云亦云，我更相信自己查资料总结分析的结果。
(本章完)